音乐教育在职研究生 浅析音乐学在职研究生通识教育

音乐教育在职研究生

音乐教育专业是音乐学下面的一个非常重要的学科，培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。

培养目标：

音乐教育在职研究生主要是培养对音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺实践知识的高等技术应用型人才。具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。

招生院校：

首都师范大学、华南师范大学、中国音乐学院、四川师范大学、广西师范大学、东北师范大学、杭州师范大学等。

课程设置：

主要课程：器乐（含中外器乐）、和声基础、乐理、视唱练耳、声乐、中外音乐史、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、音乐教育哲学、教育学、音乐欣赏、合唱指挥、心理学、音乐治疗学、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论等。

就业方向：

音乐教育专业就业前景非常的广阔，毕业生可从事一些在：

1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师；

2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员；

3、社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、辅导员；

4、各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。

浅析音乐学在职研究生通识教育

音乐是实践性较强的学科，新课改的教学目标注重培养学生的综合能力，因此，为学生提供一个自我展示的平台在音乐教学中必不可少。音乐学专业拓展实践教学体系能够提升学生音乐实践技能专业水平，符合音乐学在职研究生实践教学的要求。

在国内外的综合性院校音乐学在职研究生实践教学内容中，不乏以实践教学为主的实践教学案例。以美国伊利诺伊东北大学音乐学专业为例，非常注重音乐通识课程的重要作用，在其他相关专业中受到越来越多的重视，并逐步开设音乐鉴赏课程。充分利用综合性大学音乐学专业，提升整体校园文化的艺术品位，改善了整体办学艺术环境。

音乐的通识教育可以通过音乐选修课的形式在全校推广开来，内容可包括舞台实践、音乐表演、音乐理论普及等高雅艺术形式，这不仅拓展了音乐学在职研究生教学内容体系，更使音乐理论和实践课程与综合性大学对音乐通识课程的需求紧密结合起来，为提升整体大学生艺术修养和丰富校园文化做出贡献。

艺术学在职研究生音乐教育方向招生动态

　　对于艺术爱好者来说，艺术学在职研究生是一个不错的进修选择，这个学科涵盖知识广泛，美术、舞蹈等很多专业都有所涉猎，培养的是具有较高专业素养的应用型专业人才。

　　相关在职研究生招生老师介绍说，对于音乐类专业研究者来说，报考中国人民大学是一个不错的选择，该校开设的音乐学专业目前正在火热招生中，音乐是忙碌的生活中不可或缺的精神食粮。

　　音乐的足迹无处不在，在经济飞速发展的今天，人们对它的需求越来越大，该校这个艺术学在职研究生专业研究方向为音乐教育和音乐表演，课程设置注重全面提升考生的综合能力。

　　授课方式不局限于单一的课堂教学形式，还有很多成功案例教学，集实践和理论知识为一体，开设的课程注重全面性、前沿性和突出性，六大知识学习板块，可以使考生掌握其知识精髓所在。

　　在学习的过程中，有理论知识学习模块，还有应用学习和鉴赏等知识学习内容，名家讲座，还有该校资深专业教师为学员讲授相关知识。这样的学习，使考生不虚此行。

　　大学本科和专科生都可以报考，但是专科生需要有突出的工作业绩，同时有专家的推荐，该课程班学费仅为32000元，有幸被录取的学员在北京上课。

　　现在很多高校都在招生，像上海在职研究生方面就非常火热，对此有问题如在职研究生学历，都可以与在线老师联系。

音乐学在职研究生课题型教育教学模式对策研究

音乐学专业教师要加强教育教学能力的提升，拓展自己的知识面和学科视野，围绕研究型和应用型的需求，注重培养自己的音乐学研究能力，注重音乐实际运用能力的培养提升；同时，要通过各种形式和平台，从学习内容、学习方式和学习理念等层面，提升音乐学在职研究生参与课题型教育教学模式的能力。

音乐学在职研究生教师要积极从学校层面争取更多的支持，尤其是要在场地的规划、音乐器材的购买、校地合作平台的建设等方面取得支持。同时，教师自身也要努力创新和开发新的教育教学平台，这样才能真正推动高校音乐学专业课题型教育教学行进的平台多元化发展。

总之，课题型教育教学模式在音乐学在职研究生专业中开展和推动是一项系统性的复杂工程，需要教师、学生和学校的大力配合支持与积极参与。目前，最关键的是要从各个方面为课题型教育教学模式在音乐学专业中开展提供各种条件，建构起课题型教育教学模式运行的长效机制，以此推动课题型教育教学模式在音乐学专业中规范化开展、常态化开展。

音乐学在职研究生“同伴教育”培养模式刍议

在职研究生教育作为培养有专门知识和技能的人才的教育的最高层次，从教育理念上看，应该具有和本科教育明显不同的教学目标和教学模式。音乐学在职研究生素质教育的总体目标是培养具有高素质、创造性的高层次音乐理论人才，即科学研究的素质和创造性思维的能力是在职研究生阶段培养的重要目标。在这一目标的指导下，国内众多专家学者对音乐学在职研究生教育模式先后进行深入研究与探索。

我国音乐学学科起步较晚，许多方面都处于摸索与调整的阶段。音乐学在职研究生的培养教育历史更为短浅，虽然在短短的几十年间通过在职研究生教育培养出了不少学术骨干和学科带头人，但是伴随着学科进步而产生的问题也日益凸显出来。这些问题的根源何在，同伴教育是否必要，以及应该如何在音乐学在职研究生培养领域有效发挥其作用，是现在最为关注的问题。

音乐教育本科阶段的教育模式多为群体授课、群体学习。由于音乐学科相对其他学科的特殊性——表演性强，且本科学习阶段的艺术实践多为集体表演，如合唱、舞蹈等，群体学习的几率远远大于个体学习的几率。这在一定程度上决定了他们所体会到的孤独感远不如在职研究生强烈。“一个人从事自己一项特定的研究工作，有它固有的孤独性。”音乐学在职研究生阶段的学习，是在本科阶段所获得基本知识与技能的基础之上，学习新知识，进而提高自身的科研素质与科研创新能力，即知识更新、学术创新与学科后续。

团队精神，是21世纪社会发展对人提出的素质要求；合作意识，也是音乐学在职研究生新课程标准的突出理念之一。新课标明确要求在教学实践过程中，要引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。作为政策的传播者与执行者这样的一个特殊群体，自身的合作精神更是不可缺少。

音乐——是一门表演性极强的专业，不管是声乐、器乐还是舞蹈，都需要表演者有很强的表现力，长期从事这一性质的专业人士在一定程度上自我表现欲望十分强烈。一场个人演唱会、个人独奏会，所有的灯光、音响、道具都必须为演出者服务，从而造就了从事音乐领域学习或实践的人自我中心感较强的心理特征。而作为经历了“千军万马过独木桥”的在职研究生来说，其优越感则更为强烈。因此，长期以来形成了在学术研究道路上独立门户，各自为政，壁垒森严的紧张关系，集体协作意识十分匮乏。这不仅不利于个人学习经验、心得的交流，更不利于学术思想、学术成果的交流与探讨；不仅不利于个人学习的进步，更阻碍了音乐学科前进的脚步。

同伴教育所实行的团体学习，其用意是一方面让学生相互间互教互学，各展其长，各用其能，差异互补；另一方面，通过教同学学习，使自己也能学习得更好，达到教学相长，从而促进团队的进步与发展。这一模式无形中弥补了由于音乐学在职研究生性格所带来的学术阻碍，应该成为我国音乐学在职研究生培养模式的长期努力方向。从全国范围来看，这种模式也只存在于音乐学在职研究生培养领域的一小范围内，还未得到有效地普及和推广。

论音乐学在职研究生教育的人才培养目标

在职研究生教育作为培养有专门知识和技能的人才的教育的最高层次，从教育理念上看，应该具有和本科生教育明显不同的教学目标和教学模式。就国内的音乐学在职研究生教育而言，依照我个人的理解，本科生所要完成的学习任务主要是知识吸收、音乐感知、观念建立和技能获得。而到在职研究生阶段，除了继续深化本科生教育的教学目标以外，更重要的教学目标应该是更高层面的要求———知识更新、学术创新和学科后续。

音乐学在职研究生教育的人才培养目标

音乐修养是音乐学者的看家本领，也是音乐学者不同于其他类别学者和知识分子的最大区别。主要可分为两个层面。

第一个层面是对音乐的感受力和鉴别力，主要指建立在大量经验基础上的感性判断力。特别表现在对音乐建立起明确的风格归属感和文化判别力，因而，可以恰当的感性模式迎接来自不同文化背景中的音乐产品并对其产生合适的体验和感应，并从不丧失鲜活的艺术敏感和艺术激情。这个层面上的素养在以往似乎强调得不够，以至于有些音乐学在职研究生被人指责“不爱音乐”、“不懂音乐”。理想的状态是，音乐学家出于其开阔的文化视野和精深的历史把握，对音乐应该爱得更切，懂得更深。

第二个层面指的是音乐院校中通常强调的音乐技能训练和本体性技术知识掌握。这当中包括乐器演奏能力，技术理论掌握，以及作曲的能力和实践等等。

人文底蕴是音乐学者之所以成为人文/社科学术大家族中一员的身份所在，音乐学术也因此具有更加宏阔的视野和更富人性的关怀。

首先，应该特别强调音乐学在职研究生对传统意义上的人文学科———文、史、哲———的涉猎和触及。这种旁涉是音乐学在根本意义上的人文学科性质所决定的。

其次，要鼓励在职研究生接触、喜爱乃至深入其他的艺术门类，包括文学、美术、戏剧、电影等。虽然这仅仅是某种个人修养的需要，但在最深刻的意义上，对音乐学子作为一个完整的人文学者的全面审美教化有重要帮助。

再次，音乐学在职研究生对于诸如民族音乐学、音乐社会学等与社会科学密切相关的学科，以及音乐史论中偏重社会文化背景研究的学子，不仅需要掌握实地考察、社会调查等基本的学科技能，还必须涉及人类学、民俗学、社会学乃至政治学、法律学和经济学等社会科学的学科内容。

音乐学在职研究生课题型教育教学模式存在问题

很多音乐学在职研究生教师们在开展课题型教育教学模式时，对当前音乐专业的理论和实践发展情况不清楚，构思和选择的课题不能很好地反映音乐学发展的现状，不全面、不新颖。教师在开展课题型教育教学模式时，没有将当前音乐学发展的相关理论运用融入到整个课题型教育教学模式中去，导致整个课题型教育教学模式理论支撑不够，理论说服力苍白。

音乐学在职研究生教师没有摸清当前音乐学专业的科学研究状况，没有摸清各类关于音乐学专业的项目课题研究情况，这必然会导致课题的选择重复和单一。音乐学专业的教师们对课题型教育教学模式的作用和使用技能研究掌握不够，积极性和创新不够；学生们在课题型教育教学模式开展中适应能力不强，基础知识和基本技能不够强。

价值取向不全面：重考试分数，轻视音乐能力。由于受到整个高校教育考试的价值取向影响，音乐学在职研究生课题型教育教学模式也很难摆脱“以分数论英雄”的逻辑。对此，音乐学专业课题型教育教学模式的价值取向没有做好建构工作。

提升音乐学在职研究生课题型教育教学模式水平

音乐学专业教师在构建和推动课题型教育教学模式时，要坚持多元化的价值取向，将多元化的教育理念融入到音乐课题选择和教育方式等各个环节中；坚持国际化和信息化的教育理念，音乐学专业课题型教育教学各个环节，都要与国际音乐学教育接轨。同时，推动各环节的信息化和网络化建设；坚持学生为本，努力提高音乐学在职研究生的音乐理论水平和实践操作能力。

音乐学在职研究生教师要注重分析和把握音乐学教育的知识技能目标、情感提升目标、实践操作目标和理论研究目标，注重结合学校的人才培养规划和目标，注重结合社会对音乐人才的需求，以此建构起与时俱进的、复合创新的教育教学目标，不断推动音乐学专业课题型教育教学模式向纵深方向发展，做到有针对性地发展运行。

音乐学在职研究生教师要根据音乐专业学生的实际情况和诉求，结合社会对音乐发展的要求，注重分析音乐教育的要求，注重分析高校教育的要求，力求形成复合型的课题型教育教学内容体系，以此不断充实音乐学专业课题型教育教学模式的内涵，推动其走内涵式发展之路。

音乐学在职研究生教师在构建和推动课题型教育教学模式时，既要发挥传统课堂的教育模式，培养音乐学专业学生的实际操作能力，又要发挥使用电视及互联网学习的教育模式，不断提升音乐专业学生的理论研究能力和实践创新能力，以此推动高校音乐学专业课题型教育方式多元并进，整合创新发展，不断提升音乐学专业课题型教育教学的有效性。

音乐学在职研究生课题型教育教学模式的内涵与特征

课题型教育教学模式也可称之为专题型或研究型教育模式，具有丰富多彩的教育内涵和意义。这种更加深入性的专业学习和教育模式，对音乐学在职研究生的研究能力、实践能力、创新思维能力，对教师的研究能力和教育统领能力，对学校的人才培养质量，对教育模式本身等方面都具有极大的推动和引领作用。

课题型教育教学模式是一种新型教育模式，从其内涵来看，不同于项目式教育教学模式，不同于建构主义教育教学模式，也不同于校企合作的教育模式。音乐学在职研究生课题型教育教学模式是一种以课题专题为平台的综合性教育教学模式，一种以教育内容和目标引领教育教学行进的教育模式。

音乐学在职研究生课题型教育教学模式具有诸多特征。一是具有专题性的特点，以专题形式开展推动整个教育教学工作；二是具有研究性的特点，以课题形式出现，围绕一个课题开展教育工作，彰显了其研究性的特点；三是具有实践性的特点，以专题课题形式推动整个教育教学工作，便于开展专题性实践活动。

对高校音乐学在职研究生教育的创新探究和思考

如果高校没有一个完整的音乐教育体系，音乐教师就会任务式地进行每一次的音乐教学，而学生也只能够是任务式地完成自己的学习任务。所以要创新高校的音乐教育，就要建立一个完整的音乐教育体系。另外对于音乐教师在教育模式和教学内容方面，应该结合音乐教育体系来做到课程的优化设计，将课程结构复合多元化结合，这样能够有效提升学生的兴趣，也能够有效地提高教学质量。下面就为大家详细介绍下音乐学在职研究生教育的创新。

一、高校要改变音乐教育观念

要对高校的音乐教育进行创新，关键在于改变一直以来的教学观念。所以，一直所沿用的音乐教材也要适应当今时代的发展从而进行新的编写，这样能够从对音乐教育的教材开始进行创新。另外，音乐学在职研究生教师应该不断再学习，转变以往的教学观念，摒弃传统比较落后的教学模式，让学生能够在新的教学模式上提高学习音乐的兴趣。还有在音乐教育的内容上，我们更应该注重培养的是学生的自主学习能力和提高他们的审美观。用新的教学观念，让学生们更能感受和体验学习音乐的乐趣，从而感受音乐所带来的奇妙体验，让他们的音乐知识不断得到丰富，真正学习到音乐的知识。

二、高校要加强师资队伍的建设

不管是教育理念的创新执行，还是教学内容设计和教学模式的转变，落实执行的就是音乐教师，所以要想做好相关的创新工作，高校的师资队伍建设一定要进行加强，同时这也表明了师资队伍的素质在音乐教育上的重要作用。这就需要我们要有完善的评价机制，以此来帮助提高师资队伍的素质建设。另外高校为了不断提高师资队伍的力量，应该重视培养在校的音乐教师，让他们不断得到提升发展，巩固高校的师资力量，另外还要注重引入新鲜耳朵血液来帮助创新和壮大师资队伍，让全新的师资队伍共同将落后的教育模式进行创新，追求更高耳朵发展。通过师资队伍力量的加强，提高音乐学在职研究生教师的水平，从而更好地为高校的音乐教育创新发展贡献自己的力量。